Schauspiel

Irgendwas mit: SCHNEEWITTCHEN! – Alles was ich dir nicht glaube (UA)

SCHAUSPIEL | von Benjamin Junghans und Rosa Rieck | EIGENPRORDUKTION KULTURREVIER HARZ

Schneewittchen ist tot. Vielleicht.

Seit einer Ewigkeit liegt sie in einem gläsernen Sarg mitten im Wald. Als sich die sieben Zwerge dort zum ersten Mal seit langer Zeit wieder begegnen, fliegen sofort die Fetzen. Was als Wiedersehen beginnt, wird schnell zum großen Familienkrach. Wer trägt Schuld? Wer erinnert sich richtig? Und warum scheint plötzlich jeder in einem anderen Märchen gelebt zu haben? Wie konnte eine einst so enge Gemeinschaft so weit auseinanderbrechen? Und was hat Schneewittchen eigentlich damit zu tun?

Aus dem berühmten Märchen wird eine ebenso urkomische wie überraschend aktuelle Suche nach dem, was Menschen verbindet, wenn wir uns nicht einmal mehr auf dieselbe Geschichte einigen können.

Es war einmal vor langer, langer Zeit, als Schneewittchen starb.
Es war einmal vor langer, langer Zeit, da legten die Zwerge das tote Schneewittchen in einen gläsernen Sarg oben auf einen Berg.
Seitdem ist viel passiert:
Der Tod krachte in das Zwergensystem wie ein Hammer aufs Spiegelglas.

Die sieben Zwerge haben die Hütte im Wald und das Leben in Gemeinschaft verlassen. Sie legten die Arbeit im Berg nieder und zerstoben in alle Himmelsrichtungen. Auf Streit folgte Schweigen. Jahrzehnte der Stille zwischen den Zwergen.

Nur zwei blieben am Sarg, um ihn zu bewachen und Schneewittchens Andenken zu wahren. Einmal im Jahr richten sie eine Gedenkfeier aus. Und heute ist es wieder soweit.
Eine Einladung geht raus an alle Menschen, Zwerge, Tauben und Waldwesen:

Zum 100. Todestag von Schneewittchen!

Aber wer sitzt da plötzlich im Publikum?!

Als die Zwerge nach einer halben Ewigkeit wieder aufeinandertreffen, fliegen sofort die Fetzen. Wer hat versagt? Was ist wirklich passiert? Wer ist wann und wieso gegangen? Und mit welchem Recht?

Und es ist doch alles schon so endlos lange her …

Zwischen Märchen, Familientreffen und Totenfest versuchen die Zwerge, ihre jeweilige Erinnerung ins richtige Licht zu rücken. Sie verlieren sich in den Rollen und den uralten Geschichten von damals. Sie verlaufen sich im Dickicht der Erzählungen, die scheinbar unvereinbar aufeinanderprallen. Und so geraten sie immer tiefer in einen urkomischen Kampf um Deutungshoheit und die Suche nach Wahrheit in einer Welt voller Wahrheiten.

Was hält uns zusammen, wenn wir uns nicht mehr auf dieselbe Geschichte einigen können?

Eine neue THEATERNATUR-Eigenproduktion voller Humor, Spielwut und Streitlust – über die vielleicht schwierigste Aufgabe überhaupt: miteinander verbunden zu bleiben.

Spiel: Alina Weinert, Felix Römer, Arina Toni, Ina Gercke, Thomas Zerck
Musik: Felix Römer

Regie: Benjamin Junghans
Dramaturgie: Rosa Rieck
Bühnenbild + Kostüm: Tom Schellmann
Titel: Kulturrevier Harz

Termine

Sa 15.8.2026, 20:30 | Ticket

Fr 21.8.2026, 20:00 | Ticket

So 23.8.2026, 19:00 | letzte Aufführung! | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|BÜHNE
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

www.theaternatur.de

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Schauspiel

RADIKAL JUNG – Rechtsextremismus unter Jugendlichen

SPRECHTHEATER | Polyformers + Harzer Jugendliche, Berlin/Sachsen-Anhalt

Gut zu verführen? Es beginnt mit einem Video. Einem Witz. Einem Like. Doch wann wird aus Neugier Überzeugung? RADIKAL JUNG wirft einen schonungslosen und packenden Blick auf die oft unsichtbaren Mechanismen modernen Rechtsextremismus. Ein hochaktueller Theaterabend, der nicht erklärt, sondern Verführung erfahrbar macht.

Niemand wacht morgens auf und entscheidet sich, radikal zu werden. Radikalisierung geschieht meist leise – Schritt für Schritt, zwischen Social Media, Freundeskreis, Schule und dem Wunsch, dazuzugehören.

Mit RADIKAL JUNG widmet sich das Berliner Kollektiv Polyformers einem der drängendsten Themen unserer Zeit: der neuen Attraktivität rechter Ideologien unter Jugendlichen. Statt einfacher Erklärungen oder moralischer Urteile entsteht ein dokumentarischer Theaterabend, der sein Publikum mitten in die Mechanismen dieser Entwicklung hineinführt. Wie funktionieren digitale Echokammern? Warum wirken manche Botschaften so verführerisch? Wann wird aus Zustimmung Überzeugung – und wie gelingt es demokratiefeindlichen Erzählungen, junge Menschen für sich zu gewinnen?

Grundlage der Inszenierung sind intensive Recherchen, Gespräche mit Expert:innen sowie die Zusammenarbeit mit Jugendlichen. Gemeinsam mit professionellen Schauspieler:innen stehen junge Menschen auf der Bühne und bringen ihre eigenen Erfahrungen, Fragen und Perspektiven ein. So entsteht ein vielschichtiger Blick auf eine Generation zwischen Orientierungssuche, Sehnsucht nach Gemeinschaft und digitalen Einflusswelten.

Doch RADIKAL JUNG bleibt nicht auf Distanz. Polyformers verwandeln den Theaterraum in ein Experiment. Das Publikum beobachtet nicht nur – es erlebt unmittelbar, wie Verführung funktioniert und wie schmal der Grat zwischen harmloser Unterhaltung, gezielter Manipulation und ideologischer Vereinnahmung sein kann. Gerade dadurch entsteht kein belehrendes Lehrstück, sondern ein intensiver Theaterabend, der Fragen stellt, statt einfache Antworten zu geben.

Passend zum Festivalmotto un|verbunden? richtet der Abend den Blick auf eine der entscheidenden Fragen unserer Gegenwart: Warum suchen Menschen Gemeinschaft ausgerechnet dort, wo andere ausgegrenzt werden? Und was braucht es, damit Zugehörigkeit nicht auf Hass, sondern auf Offenheit und demokratischem Miteinander entsteht?

Mit: Lorris Andre Blazejewski, Valentin Kleinschmidt, Florenz Schüssler
Regie / Projektleitung: Fabian Rosonsky
Bühne + Kostüm: Sarah Methner
Dramaturgie: Lena Gaiser
Musik: Matthias Erhard
Vermittlung: Christine Daniels
Fachberatung / Outside Eye: Andreas Speit
Presse- / Öffentlichkeitsarbeit: Sandra Ellegiers
Technische Leitung: Robert Schüller, Moritz Schreibeis
Assistenz: Yael Ostereier
Fotos: Sarah Krahlisch

RADIKAL JUNG wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Termin

Sa 15.8.2026, 14:00 | Ticket

Ort

Schützenhaus Benneckenstein
Nordhäuser Straße 10
D-38877 Benneckenstein

www.theaternatur.de

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Konzert

German Songbook – Volkslieder neu

KONZERT| Tango Transit

Akkordeon: Martin Wagner
Kontrabass: Hanns Höhn
Schlagzeug: Andreas Neubauer

Der vielleicht schönste Klebstoff der Welt? Ein Lied, das alle kennen. Was passiert, wenn Volkslieder auf einmal zu grooven beginnen?

So haben Sie deutsche Volkslieder noch nie gehört. Was Generationen verbindet, klingt bei Tango Transit aufregend, wild und überraschend neu. „Bruder Jakob“, „Das Wandern ist des Müllers Lust“ oder „Ein Jäger aus Kurpfalz“ – Lieder, die viele längst vergessen glaubten, beginnen hier ein völlig neues Leben. Mit Akkordeon, Kontrabass und Schlagzeug verwandelt das preisgekrönte Trio vertraute Melodien in ein mitreißendes Klangabenteuer voller Jazz, Tango und weltmusikalischer Einflüsse. Mal poetisch, mal rockig, mal hochvirtuos – und immer mit einer ansteckenden Spielfreude.

Dabei werden die Instrumente selbst zu Erzählern. Worte braucht es kaum noch: Das Schlagzeug treibt Mühlrad und Mühlstein an, der Kontrabass lässt in „Bruder Jakob“ Glocken erklingen oder verwandelt den Wald von „Bunt sind schon die Wälder“ in eine raue Klanglandschaft. Tango Transit bewahrt diese Lieder nicht im Museum, sondern schickt sie auf Reisen. Nach mehr als 500 Konzerten ist klar: Hier entstehen keine Neuauflagen bekannter Melodien, sondern Konzerte voller Energie, Virtuosität und überraschender Wendungen – frei von Konventionen und jeder Schublade.

Ein Konzert für alle, die Volkslieder nie mochten. Für alle, denen sie viel zu selten gespielt werden. Und für alle, die sie danach mit anderen Ohren hören werden.

Termin

Sa 15.8.2026, 18:00 | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Kindertheater

Peter Pan

Theater für alle ab 6 Jahren | analyse schmitt kollektiv, Karlsruhe

TAG DER OFFENEN TÜR

Wohin würdest du reisen, wenn alles möglich wäre?

Nach Nimmerland natürlich. Dorthin, wo Kinder fliegen können, Piraten auf hoher See lauern, Feen durch die Luft schwirren und jeder Wald ein neues Abenteuer bereithält. Peter Pan kann fliegen, Käpt’n Hook ist ihm dicht auf den Fersen, in Nimmerland scheint alles möglich. Der Abenteuer-Klassiker phantasievoll neu erzählt, taucht ein in eine magische Welt, die ihr mit Klängen und Geräuschen gemeinsam zum Leben erwecken könnt.

Das Analyse-Schmitt-Kollektiv macht aus Peter Pans berühmter Geschichte ein gemeinsames Abenteuer voller Fantasie. Mit wenigen Requisiten, einer Loopstation und der Vorstellungskraft aller entsteht vor den Augen des Publikums eine ganze Welt. Stimmen werden zu Wind und Wellen, Geräusche verwandeln sich in Wälder und Schiffe, aus einzelnen Ideen wächst Schritt für Schritt ein gemeinsames Nimmerland.

Dabei gibt es kaum eine bessere Bühne als unsere WALD|BÜHNE. Zwischen den Bäumen scheint der Weg nach Nimmerland plötzlich gar nicht mehr so weit zu sein. Vielleicht wartet hinter dem nächsten Stamm schon Käpt’n Hook. Vielleicht huscht Glöckchen durchs Geäst. Und vielleicht braucht es tatsächlich nicht viel mehr als ein bisschen Fantasie, damit alles möglich wird.

Das Analyse-Schmitt-Kollektiv erzählt Peter Pan mit Leichtigkeit, Humor und großer Nähe zum Publikum. Statt zuzuschauen, beginnt man mitzudenken, mitzuhören und mitzuerfinden. So entsteht ein Theatererlebnis, das Kinder genauso begeistert wie Erwachsene.

Ein Ausflug nach Nimmerland für alle ab sechs Jahren – für Familien, Großeltern mit Enkeln und für alle Erwachsenen, die das Träumen noch nicht verlernt haben. Denn manchmal beginnt das größte Abenteuer genau dort, wo wir bereit sind, gemeinsam zu träumen.

Schauspiel: Laura Teiwes
Regie + Fassung: Janina Haring
Fassung + Dramaturgie: Mona vom Dahl
Kostüm + Ausstattung: Stefan Neuhold

Peter Pan wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Termine

So 16.8.2026, 11:00 | Eintritt frei!

So 16.8.2026, 14:00

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Performance

Die Entfesselung des Sebastian

PERFORMANCE | Katze Greeven, Bremen

TAG DER OFFENEN TÜR

Schützenfest. Fahnen. Blasmusik. Was nach vertrauter Dorftradition klingt, wird in Die Entfesselung des Sebastian zu einer ebenso kraftvollen wie poetischen Performance. Ein Stück Gemeinschaft – und darüber, wie Traditionen sich verändern, wenn Menschen sie für sich neu entdecken.

Kaum etwas prägt das Leben auf dem Land so sehr wie Vereine, Schützenfeste und gemeinschaftliche Rituale. Hier wird gefeiert, musiziert, angepackt – und Zugehörigkeit entsteht oft ganz selbstverständlich. Doch was geschieht, wenn sich diese Traditionen verändern? Wer darf mitmachen? Wer entscheidet darüber? Und welche Geschichten erzählen wir uns eigentlich über das, was wir bewahren wollen?

Mit „Die Entfesselung des Sebastian“ lädt Katze Greeven zu einer ebenso poetischen wie überraschenden Performance ein, die Brauchtum neu erfindet. Ausgangspunkt ist das Fahnenschwenken beim niederrheinischen Schützenfest – eine jahrhundertealte Praxis voller Präzision, Körperlichkeit und Ritual. Als Kind verfolgte Greeven fasziniert die kunstvollen Figuren der Fahnenschwenker. Eine davon trägt den Namen „Die Fesselung und Entfesselung des heiligen Sebastian“. In Katzes Heimatdorf waren es ausschließlich Männer, die diese Tradition ausübten. Heute lernt die Künstler*in die überlieferten Bewegungsabläufe gemeinsam mit dem eigenen Bruder. Ausgerechnet die Bewegungsabfolge des Sebastian wird nun zum Ausgangspunkt einer völlig neuen Erzählung.

Gemeinsam mit der Musikerin Cordula Heins und der Hornistin Karin Knobloch verwandelt Katze Greeven das vertraute Brauchtum in ein mitreißendes Bühnenerlebnis. Fahnen wirbeln durch die Luft, Gesang trifft auf Blasmusik, Prozession wird Performance und aus einer überlieferten Choreografie entsteht ein sinnliches Spiel mit Identität, Erinnerung und Gemeinschaft. Was zunächst vertraut erscheint, beginnt sich vor den Augen des Publikums zu verändern – humorvoll, überraschend und voller Lust am Umdeuten.

Dabei stellt die Performance nicht Tradition an den Pranger. Sie feiert ihre Kraft und fragt zugleich, wie lebendig sie sein kann. Was bleibt, wenn Rituale für neue Menschen geöffnet werden? Kann aus einem Schützenfest plötzlich eine queere Utopie werden? Kann ein Heiliger zum Dragking werden? Und vielleicht die schönste Frage überhaupt: Wie viel Zukunft steckt eigentlich in dem, was wir seit Generationen wiederholen?

Die Entfesselung des Sebastian ist ein ungewöhnlicher Theaterabend voller Musik, Bewegung und überraschender Bilder – eine Einladung, Tradition einmal mit anderen Augen zu sehen und gemeinsam neu zu entdecken.

Choreografie & Performance: Katze Greeven
Gesang, Komposition & Performance: Cordula Heins
Horn, Komposition & Performance: Karin Knobloch
Kostüm, Fahnen & Bühne: Staeff Günther
Fahnenschwenktraining: Laurenz Greeven
Dramaturgie: Judith Strodtkötter
Choreografisches Outside Eye: Neus Ledesma Vidal
Critical Observing: Yvonne Sembene
Produktionsleitung: Anne Storm
Video: Todor Joe Musev & Melanie Hauffe

Koproduktion: Schwankhalle. Gefördert vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen, der Sparkasse Bremen und dem Ortsbeirat Neustadt.

„Die Entfesselung des Sebastian“ wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Termine

So 16.8.2026, 12:30 | Eintritt frei!

So 16.8.2026, 18:00 | Eintritt frei!

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
Start: FESTIVAL|GELÄNDE
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

Hamlet Variationen

SCHAUSPIEL MIT LIVEMUSIK| Simon Mazouri, Heidelberg

TAG DER OFFENEN TÜR

Der Vater tot. Die Mutter mit dem Falschen verheiratet. Ein Geist verlangt Rache. Und Hamlet weiß nicht mehr, wem er trauen soll. Sein oder nicht sein? Donnerndes Schlagzeug und feinste Klangwelten treiben Shakespeares tragischsten Helden durch seine eigene Geschichte – und zeigen ihn in immer neuen Variationen. Der Rest ist Schweigen. Für alle, die Hamlet nie verstanden haben. Und für alle, die glauben, ihn längst zu kennen.

Sein oder nicht sein? Diese Frage kennst du auch, oder? – auch ohne jemals Shakespeare gelesen zu haben. Genau hier setzen HAMLET VARIATIONEN an: Simon Mazouri befreit den berühmtesten Prinzen der Theatergeschichte aus dem Schulunterricht und macht ihn zu einem mitreißenden Theatererlebnis voller Musik, Spielfreude und überraschender Leichtigkeit.

Hamlet ist keine Figur mit nur einer Stimme. Er ist zweifelnder Sohn, Philosoph, Liebender, Rebell, Spieler und Suchender zugleich. Statt Shakespeares Tragödie einfach nachzuerzählen, spürt Simon Mazouri diesen widersprüchlichen Facetten nach und macht sie in immer neuen Variationen erlebbar. So entsteht ein Theaternachmittag, der auch ohne Vorkenntnisse funktioniert – und gerade deshalb Lust auf Shakespeare macht.

Das Besondere: Mazouri ist nicht nur Schauspieler, sondern auch Multiinstrumentalist. Schlagzeug, Marimba, Bass und zahlreiche weitere Instrumente werden zu Mitspielern auf der Bühne. Sie widersprechen Hamlet, treiben ihn an, verleihen seinen Gedanken Rhythmus oder bringen seine Gefühle überhaupt erst zum Klingen. Musik und Schauspiel verschmelzen zu einer ebenso virtuosen wie unmittelbaren Bühnensprache, in der jede Szene eine neue Seite dieser außergewöhnlichen Figur sichtbar macht.

Mal humorvoll und verspielt, mal kraftvoll und existenziell entwickelt sich ein ebenso kluger wie unterhaltsamer Theaternachmittag zwischen Konzert, Schauspiel und Performance. Shakespeare wird hier nicht ehrfürchtig ausgestellt, sondern mit großer Lust am Spiel neu entdeckt – lebendig, überraschend und voller Energie.

HAMLET VARIATIONEN ist eine Einladung, einer der faszinierendsten Figuren der Theatergeschichte ganz neu zu begegnen – egal, ob Shakespeare-Liebhaber*in oder zum ersten Mal dabei.

Termin

So 16.8.2026, 15:00 | Eintritt frei!

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|BÜHNE
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

Sie sagen stopp

SCHAUSPIELSATIRE | Hart auf Harz, Leipzig/Schweiz | JURYFAVORIT

TAG DER OFFENEN TÜR

Aus einer Kleinigkeit wird eine Katastrophe, aus einer Katastrophe wird ein Witz, aus einem Witz wird ein großer Theaterspaß. “Sie sagen Stopp” ist klug und urkomisch, voller Sprachwitz, überraschender Wendungen und liebevoller Bosheiten. Ausgewählt von der lokalen Jury aus Bewohner*innen des Harzes.

Aus einem Missverständnis wird ein Streit. Aus einem Streit ein Gedankensprung. Aus einem Gedankensprung eine Begegnung, die plötzlich alles auf den Kopf stellt. In „Sie sagen Stopp“ nehmen Elisabeth Hart und Rhaban Straumann die kleinen Reibungen des Alltags als Ausgangspunkt für ein ebenso kluges wie urkomisches Theaterstück, das mit jeder Szene überraschende neue Richtungen einschlägt. Was zunächst harmlos wirkt, entpuppt sich als präzise Beobachtung darüber, wie wir miteinander sprechen, aneinander vorbeireden und uns trotzdem immer wieder begegnen.

Eine Deutsche. Ein Schweizer. Zwei Mentalitäten, zwei Blickwinkel, ein ganz gewöhnlicher Tag – und doch scheint nichts wirklich zusammenzupassen. Zwischen Wartezimmer, Telefonaten, zufälligen Begegnungen und absurden Gedankenspiralen entfaltet sich ein bilderreicher Theaterabend über Kommunikation, Vorurteile und die kleinen Abgründe des Menschseins. Sprachwitz trifft auf feine Bosheit, Poesie auf Alltag, Komik auf leise Melancholie. Immer wieder kippen Situationen ins Absurde, ohne dabei ihre Wahrhaftigkeit zu verlieren.

Hart auf Hart gehört zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Satiretheaters. Mit schauspielerischer Präzision und einem außergewöhnlichen Gespür für Sprache erzählen Elisabeth Hart und Rhaban Straumann Geschichten, die gleichzeitig federleicht und erstaunlich tiefgründig sind. Sie lachen nie über ihre Figuren, sondern mit ihnen – und genau darin liegt der besondere Charme dieses Abends.

„Sie sagen Stopp“ wurde von der Bewohner*innenjury des Harzes aus rund 400 Bewerbungen für das THEATERNATUR Festival ausgewählt – eine Produktion, die mit Witz, Intelligenz und großer Spielfreude zeigt, wie komisch das Menschsein sein kann.

Termin

So 16.8.2026, 16:30 | Eintritt frei!

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

#armutsbetroffen

SPRECHTHEATER | Helge Schmidt und Team, Hamburg

Der Eiswagen klingelt. Yeah!
Doch was kostet es eigentlich, dazuzugehören? Ein Eis. Eine Klassenfahrt. Eine funktionierende Waschmaschine. Oder alles drei?

Millionen Menschen erleben täglich, was es bedeutet, verzichten zu müssen, Ausreden zu erfinden oder sich für Dinge zu schämen, die selbstverständlich sein sollten. Armut ist in Deutschland allgegenwärtig – und doch bleibt sie oft unsichtbar. Aus hunderten persönlichen Geschichten der Bewegung #IchBinArmutsbetroffen ist ein Theaterabend entstanden, der bundesweit für Aufsehen sorgte und einen Blick auf Lebensrealitäten eröffnet, die viele kennen – über die jedoch viel zu selten gesprochen wird.

Unter der Regie des vielfach ausgezeichneten Helge Schmidt bringen Agnes Decker, Laura Uhlig und Ruth Marie Kröger diese Geschichten mit großer Intensität, feinem Humor und beeindruckender Schauspielkunst auf die Bühne. Dabei geht es nicht um Statistiken oder moralische Belehrungen, sondern um Menschen. Um den Wunsch, dazuzugehören. Um Scham, Wut, Hoffnung und Solidarität. Und um die kleinen Momente, in denen sich entscheidet, wer mitmachen kann – und wer außen vor bleibt.

Nah, ungeschönt und schonungslos ehrlich bringt #armutsbetroffen die Realität von Millionen Menschen direkt auf die Bühne. Gleichzeitig ist dieser Abend überraschend komisch, berührend und voller Leben. Er erzählt von Menschen, die trotz aller Hürden lachen, kämpfen und füreinander da sind.

Ein tief berührender, wütender und zugleich hoffnungsvoller Theaterabend, der unterhält, bewegt und wach rüttelt.

Mit: Agnes Decker (u. a. SOKO Leipzig und Im Schatten der Hexen beim THEATERNATUR), Ruth Marie Kröger, Laura Uhlig
Text: Monja Ben Messaoud, Janne Groß, Hansen! Watt, Else?, Stefan Hübner, Karen, Janina Lütt, Malina, Meral Ökten, Jenny Pricken sowie zahlreiche #IchBinArmutsbetroffen-Twitter-User
Regie: Helge Schmidt
Bühne: Lea Kissing
Kostüm: Lea Brüggemann
Musik: Frieder Hepting
Lichtdersign: Sönke C. Herm
Outside Eye: Verena Brakonier, David Heiligers
Produktionsleitung: aja Jakstat (Zwei Eulen)
Produktion: Helge Schmidt und Team

Entstanden als Koproduktion mit dem TD Berlin und LICHTHOF Theater Hamburg

Förderung: Hauptstadtkulturfonds, Freie und Hansestadt Hamburg Behörde für Kultur und Medien, ZEIT-Stiftung Evelin und Gerd Bucerius, Ilse und Dr. Horst Rusch-Stifung, Rudolf Augstein Stiftung

Kooperation mit Projekt Alltägliche Armutserfahrungen – „Erzählen als politisches Sprechen“ der Arbeitsgruppe Theorie und Methoden der Sozialen Arbeit an der Universität Duisburg-Essen. Das Projekt wird von Helen Dambach, Lena-Maria Nägle und Prof. Dr. Holger Schoneville geleitet und von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert Wiederaufnahmeförderung Berlin Hauptstadtkulturfonds.

Das Gastspiel von #armutsbetroffen wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur – und Kunstministerien der Länder.

Das Gastspiel wir unterstützt durch die Stiftung Menschenwürde und Arbeitswelt.

Termin

Do 20.8.2026, 20:00 | Eintritt frei!

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|BÜHNE
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Performance

Herbert

PERFORMANCE | Merle – Mischke – Klee

Stell dir vor, du entdeckst einen Menschen in deiner Familie, von dem dir niemand je erzählt hat. Mark Christoph Klee folgt den Spuren seines Urgroßonkels Herbert. Aus Fotos, Erinnerungen und mitreißendem Tanz wächst ein Abend, der Geschichte nicht erklärt, sondern spürbar macht – und dabei überraschend viel Lebensfreude entfaltet. Kann die Geschichte eines einzigen Menschen uns näher zusammenbringen?

Herbert (1924–2012) wurde während der NS-Diktatur als homosexueller Mann nach §175 verfolgt und inhaftiert. Jahrzehntelang blieb seine Geschichte in der eigenen Familie nahezu unerzählt. Aus Fotos, Archivmaterial, Musik der 1950er- und 1960er-Jahre und intensiver Körperarbeit entwickelt sich eine Performance, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Was bedeutet es heute, queer zu leben? Welche Folgen haben Schweigen und Ausgrenzung über Generationen hinweg? Und wie nah sind manche gesellschaftlichen Debatten unserer Gegenwart den Mechanismen, die einst Verfolgung möglich machten?

Dabei geht es nie um ein bloßes Nacherzählen historischer Ereignisse. „Herbert“ macht Geschichte körperlich erfahrbar. In intimen Szenen aus Bewegung, Text und Sound entstehen Bilder von Angst, Verletzlichkeit und Wut – aber ebenso von Begehren, Widerstand und Lebensfreude. Gerade dieser Wechsel macht den Abend so besonders: Er zeigt queeres Leben nicht als Opfergeschichte, sondern als Geschichte von Mut, Selbstbehauptung und Gemeinschaft.

Aus der Biografie eines einzelnen Menschen wächst schließlich eine Frage, die uns alle betrifft: Was passiert, wenn wir den Geschichten zuhören, die viel zu lange übersehen wurden? Vielleicht entsteht genau dort etwas, das heute dringender gebraucht wird denn je – Verständnis füreinander. Vielleicht liegt darin ein Klebstoff, der Menschen wieder miteinander verbindet und das Gemeinsame sichtbarer macht als das, was sie trennt.

Ein bewegender, kluger und zugleich überraschend lebensbejahender Theaterabend, der lange nachwirkt.

Performance: Mark Christoph Klee
Dramaturgie: Angelique Willkie, Guy Cools
Künstlerische Zusammenarbeit: Coralie Merle, Jasiek Mischke
Dank an: Regine Schmidt, Harald Haaker, Familie Klee und Familie Horn

Termin

Fr 21.8.2026, 18:30 | Eintritt frei!

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

Der gekleistete Krug

SCHAUSPIEL | Émelie Haus und Team, Leipzig

An der Töpferscheibe herrscht Ausnahmezustand. Eigentlich wollte sie einfach nur Krüge töpfern. Doch seit einem Zwischenfall vor rund 200 Jahren wird sie den berühmtesten Krug der Theatergeschichte einfach nicht mehr los. Zwischen Ton und Scherben wird fleißig geklebt, voller Humor stellt sich schließlich die Frage, was lässt sich eigentlich wirklich kitten? Und wird das reichen?

In einem Keramikstudio, wie es heute überall zu entstehen scheint, sitzt eine Frau an ihrer Drehscheibe. Sie formt Ton, beantwortet Fragen, wird ständig unterbrochen – und verkauft am Ende doch keinen einzigen Krug. Denn sie ist ausgerechnet die Frau hinter dem zerbrochnen Krug. Seit Heinrich von Kleists berühmtem Lustspiel klebt diese Geschichte an ihr fest. Über zweihundert Jahre später versucht sie noch immer, sich davon zu lösen.

Kurz vor Ladenschluss betritt Eve die Werkstatt. Mit ihr geraten Erinnerungen, Rollenbilder und alte Erzählungen erneut in Bewegung. Aus Ton wird Theater, aus einer scheinbar alltäglichen Werkstatt ein ebenso komischer wie berührender Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen.

Inspiriert durch Phoebe Waller-Bridges Theaterstück Fleabag entwickelt Émelie Haus einen ungewöhnlichen Soloabend zwischen Schauspiel, Keramikkunst und feinem Humor. Während an der Drehscheibe neue Gefäße entstehen, geht es um Brüche, Einsamkeit und die Sehnsucht danach, Dinge wieder zusammenzufügen. Mal leichtfüßig und absurd, mal leise und nachdenklich entsteht ein Theatererlebnis, das zeigt: Nicht jede Scherbe lässt sich unsichtbar kleben. Aber manchmal erzählen gerade die Risse die spannendsten Geschichten.
Besetzung

Schauspiel + Konzept: Émelie Haus
Team: Annika Schäfer, Julia Sontag, Benjamin Junghans, Friedrich Packmohr, Anna Ivanova, Elea Claße, Wim Knieriem, Veronika Lang, Josephine Kretschmer

Eine Produktion von Émilie Haus und Team in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig – Kulturamt. Mit Unterstützung von Andrea Wolbring & Lindemann Maschinenbau.

Termin

Sa 22.8.2026, 16:00 | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

JIMMY – Dialog für einen isolierten Spieler

SCHAUSPIEL | Leon Rüttinger, Dresden

Jimmy hat alles im Griff. Sein Zuhause denkt mit, spricht mit und weiß mehr über ihn als jeder Mensch. Dann kommt eine Katze – und plötzlich gerät die perfekte Ordnung ins Wanken. Ein humorvoller Monolog über Kontrolle, Chaos und die Sehnsucht nach echter Verbindung.

Wir schreiben das Jahr 2035. Die künstliche Intelligenz übernimmt die Arbeit, das SmartHome organisiert den Alltag, ein bedingungsloses Grundeinkommen sorgt für Sicherheit. Die Welt scheint endlich effizient, bequem und friedlich. Es gibt kaum noch etwas, worüber man sich Sorgen machen müsste. Oder gerade deshalb?

Jimmy lebt in dieser scheinbar perfekten Zukunft. Sein Algorithmus entscheidet, welche Meditation ihm guttut, welches Fernsehprogramm ihn entspannt und welcher Mensch zu ihm passt. Alles funktioniert. Bis er das Erbe seiner Tante antritt – und statt Geld ausgerechnet ihre Katze bekommt.

Mit dem neuen Mitbewohner zieht etwas in Jimmys Leben ein, das sich weder berechnen noch optimieren lässt. Die Katze kratzt an seiner makellosen Fassade, bringt ihn aus dem Konzept und wird schließlich zu einem unerwarteten Gegenüber. Aus einem zynischen Monolog entwickelt sich ein Schlagabtausch zwischen Mensch und Tier, zwischen technologischem Komfort und ungezähmter Natur, zwischen Vergangenheit und Zukunft. Und irgendwann stellt sich die Frage: Wer hat hier eigentlich wen domestiziert?

Mit feinem Humor, scharfen Dialogen und überraschenden Wendungen entwirft JIMMY eine ebenso witzige wie kluge Science-Fiction-Geschichte. Inspiriert von Motiven aus Black Mirror und dem Gestiefelten Kater richtet der Abend den Blick nicht auf ferne Zukunftsvisionen, sondern auf unsere Gegenwart. Wie viel Kontrolle macht das Leben leichter – und ab wann verlieren wir dabei etwas Wesentliches? Kann echte Nähe entstehen, wenn Algorithmen längst besser über uns Bescheid wissen als wir selbst? Und was passiert, wenn ausgerechnet eine Katze beginnt, die richtigen Fragen zu stellen?

Ein intelligenter, rasanter Theaterabend voller Sprachwitz, bissiger Gesellschaftskritik und überraschender Wärme – über den Versuch, in einer perfekt vernetzten Welt wieder lebendig zu werden.

Schauspiel / Konzept: Leon Rüttinger

Termin

Sa 22.8.2026, 18:30 | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

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Schauspiel

Die Lauchhammer Files

SCHAUSPIEL MIT LIVEMUSIK | LUNATIKS und Lothar Berndorff, Berlin | JURYFAVORIT

Stell dir vor, eine Regierung beschließt, die perfekte Tanzmusik zu entwickeln. Für eine bessere Gesellschaft.

Berlin, 1959: Die DDR-Führung zittert vor dem westlichen Rock ’n’ Roll. Die Lösung? Eine staatlich verordnete Tanz-Offensive! Die Lauchhammer-Files bringt mit viel Livemusik ein skurriles Stück Zeitgeschichte auf die Bühne. Ein humorvolles Verwirrspiel um Kunst, Kontrolle und Utopie. – Kann man Rebellion eigentlich wegtanzen?

1959 versammelt die DDR Musiker, Kulturfunktionäre und Wissenschaftler zur ersten Tanzmusikkonferenz des Landes nach Lauchhammer. Was wie eine Satire klingt, ist tatsächlich passiert. Die Mission: den Sound des Sozialismus erfinden. Musik soll nicht nur unterhalten, sondern Menschen formen, Gemeinschaft stiften und den Rock ’n’ Roll aus dem Westen überflüssig machen. Kann ein Rhythmus politisch sein? Lässt sich guter Geschmack planen? Und kann ein Tanz die Welt verändern?

Das Berliner Theaterkollektiv LUNATIKS und der Historiker Lothar Berndorff haben die verschollen geglaubten Akten dieser ebenso kuriosen wie erstaunlichen Konferenz im Archiv der Akademie der Künste wiederentdeckt. Aus Originaldokumenten, historischen Figuren, Livemusik und viel Spielfreude entsteht ein doku-fiktionaler Theaterabend, der Konzert, Geschichtserzählung und Schauspiel raffiniert miteinander verbindet. Vergangenheit und Gegenwart geraten dabei immer wieder ins Gespräch.

Je weiter der Abend voranschreitet, desto größer wird das Vergnügen an den Absurditäten dieser Geschichte. Da wird leidenschaftlich über Rhythmen gestritten, über Gitarren debattiert und darüber, welche Musik die Jugend hören sollte. Man lacht über die Bürokratie, staunt über den Erfindungsreichtum – und merkt plötzlich, dass die eigentliche Frage bis heute geblieben ist: Wer bestimmt eigentlich unseren Soundtrack? Damals waren es Kulturfunktionäre. Heute vielleicht Algorithmen, Streamingdienste oder Social Media.

DIE LAUCHHAMMER FILES sind ein ebenso kluger wie mitreißender Theaterabend voller Livemusik, Humor und überraschender Geschichten. Ein Stück Zeitgeschichte, das klingt wie eine Erfindung – und gerade deshalb so viel über unsere Gegenwart erzählt.

Choreografie: Eleonora M. Talamini
Konzept / Text / Regie: Janette Mickan
Konzept / Text / Musikdirektion: Lothar Berndorff
Bühne / Grafik: Dunja Berndorff
Kostüm: Kathrin Mickan
Lichtdesign: David Ojala
Outside Eye / Endregie: Hanna Müller
Produktionsleitung: Julia zur Lippe
Assistenz: Philipp Hardy-Lau
Maske: Luisa Liebe
Filmproduktion: filmgestalten (Manuel Kinzer)
Produktion: LUNATIKS / Berndorff-Mickan Ltd.
Koproduktion: TD Berlin
Förderung: Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds sowie den Fonds Darstellende Künste – Rechercheförderung 2024.

Termin

Sa 22.8.2026, 20:30 | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|BÜHNE
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

www.theaternatur.de

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Performance

Secret Ingredients – Geheime Zutat

PERFORMANCE | Kollektiv OBJECTION, Berlin/Bielefeld

Altwerden? Nur über unsere Leichen! Zum Glück klappt das bekanntlich nicht.

Falten wegfiltern, Kohlsuppe löffeln, Kollagenpulver schlucken, Quark ins Gesicht und der ewigen Jugend hinterherjagen – der Jugendwahn hat uns fest im Griff. Aber warum eigentlich? Gibt es überhaupt etwas, das uns alle mehr verbindet als das Älterwerden?

Anlässlich ihres 30. Geburtstags begeben sich die Performerinnen Laura und Elli auf einen ungewöhnlichen Selbstversuch: Sie üben das Altern. In einer Heldinnenreise voller Mutproben, Begegnungen und überraschender Erkenntnisse suchen sie nach den geheimen Zutaten eines guten Lebens. Sie testen Ratgeber, Schönheitsversprechen und Longevity-Hacks, stellen sich ihren Ängsten, scheitern mit Anlauf und entdecken dabei, dass das Älterwerden vielleicht viel weniger beängstigend ist als der Versuch, ihm ständig zu entkommen.

Mit grandiosem Objekttheater, viel Selbstironie und einem feinen Gespür für absurde Komik werden Kohlköpfe zu Mitspielern, Lebensberatern und treuen Weggefährten. Sie werden getragen, gewaschen, umarmt, zerlegt und schließlich gemeinsam mit den Performerinnen eingelegt. Was zunächst herrlich skurril wirkt, entfaltet nach und nach eine überraschende Poesie.

Secret Ingredients erzählt nicht vom perfekten Leben, sondern davon, wie wir lernen können, mit Veränderung zu leben. Humorvoll, sinnlich und voller Wärme bricht die Performance mit einem der größten Tabus unserer Konsumgesellschaft und macht aus dem Altern eine gemeinsame Heldenreise. Ein Theaterabend zum Lachen, Staunen und Wiedererkennen – und einer, nach dem Sie vermutlich anders auf den Kohl im Supermarkt schauen werden.

Konzept / Performance: Elisabeth Graaf, Laura Marleen Kreutz
Konzept / Dramaturgie / Endregie: Irina Amstutz, Anna Höllmüller
Szenografie: Gabriel Jeanjean, Ins Meyer
Kostüm: Melchior Silbersack
Musik: Luka Kleine
Videokunst: Felix Zilles-Perels
Produktionsmanagement: Laurens Herzog

Gefördert von Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben UdK Berlin, Frauenförderung UdK Berlin.

Secret Ingredients wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur – und Kunstministerien der Länder.

Termin

So 23.8.2026, 17:00 | Ticket

Ort

Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
WALD|STUDIO
Waldschlösschen 5
D-38877 Oberharz am Brocken OT Benneckenstein

www.theaternatur.de

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THEATERNATUR Festival

Waldbühne Benneckenstein, Region Harz

un|verbunden? – Das 12. THEATERNATUR FESTIVAL der Darstellenden Künste

Schauspiel | Tanz | Bratwurst | Theater für Kinder | Livemusik | Performance

2026 lädt das THEATERNATUR FESTIVAL zur Suche nach dem Klebstoff unserer Zeit. Drei Wochen lang wird die WALD|BÜHNE Benneckenstein zum Treffpunkt für Geschichten, überraschende Perspektiven und alles, was passiert, wenn Menschen zusammenkommen. Was hält uns zusammen, wenn Lebenswelten, Wahrheiten und Wirklichkeiten immer weiter auseinanderdriften? Brauchen wir neue Geschichten? Neue Rituale? Oder einfach mehr Gelegenheiten, einander zu begegnen? Kommt mit auf die Suche nach den Klebstoffen unserer Zeit.

Mit dabei: sieben Zwerge auf True-Crime-Spurensuche, Freundlichkeit als Hochrisikosport, geheime Akten aus Lauchhammer, eine Generalprobe für das Leben mit 80, eine Reise in unendliche Weiten mit Aljoscha Stadelmann (u. a. bekannt als Frank Koops in „Harter Brocken“, Tänze mit zu viel und zu wenig Abstand, Menschen mit (zu) großen Hoffnungen und noch größeren Träumen zwischen Fichtenstränden und Weitblick. Freut Euch auf ein ungewöhnliches Programm aus Schauspiel, Performance, Bratwurst, Tanz, Theater für Kinder, Livemusik und vielem mehr. Dramatisch. Witzig. Musikalisch. Erholsam. Kommt vorbei. Bleibt kleben. Wir freuen uns auf euch!

Übrigens: Unser Biergarten RAST|STÄTTE öffnet an allen Spieltagen bereits zwei Stunden vor Vorstellungsbeginn. Also: kommt gerne früher, bleibt länger, genießt kalte Getränke, Gegrilltes, Feierabendstimmung, gute Gespräche und Theater unter freiem Himmel. Und für alle, die gar nicht mehr fort wollen: Zum ersten Mal könnt ihr direkt am Festivalgelände campen oder im Schullandheim übernachten (Buchung ab 12,50 € über www.schullandheim-benneckenstein.de). KULTURREVIER HARZ e.V.
Bahnhofstr. 22c
D-38877 Oberharz am Brocken

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Festivalgelände Waldbühne Benneckenstein
Waldschlösschen 5
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Irgendwas mit: SCHNEEWITTCHEN! – Alles was ich dir nicht glaube (UA)

SCHAUSPIEL | von Benjamin Junghans und Rosa Rieck | EIGENPRORDUKTION KULTURREVIER HARZ

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RADIKAL JUNG – Rechtsextremismus unter Jugendlichen

SPRECHTHEATER | Polyformers + Harzer Jugendliche, Berlin/Sachsen-Anhalt

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German Songbook – Volkslieder neu

KONZERT| Tango Transit

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Peter Pan

Theater für alle ab 6 Jahren | analyse schmitt kollektiv, Karlsruhe

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Die Entfesselung des Sebastian

PERFORMANCE | Katze Greeven, Bremen

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Hamlet Variationen

SCHAUSPIEL MIT LIVEMUSIK| Simon Mazouri, Heidelberg

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Sie sagen stopp

SCHAUSPIELSATIRE | Hart auf Harz, Leipzig/Schweiz | JURYFAVORIT

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#armutsbetroffen

SPRECHTHEATER | Helge Schmidt und Team, Hamburg

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Herbert

PERFORMANCE | Merle – Mischke – Klee

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Der gekleistete Krug

SCHAUSPIEL | Émelie Haus und Team, Leipzig

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JIMMY – Dialog für einen isolierten Spieler

SCHAUSPIEL | Leon Rüttinger, Dresden

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